Luces y Sombras. Teoría de otro tipo de arte y Presupuestos. Clase nº 19.

Hoy martes 22 de noviembre, dio comienzo la clase con una breve disertación sobre el fuego, el cual esta caracterizado por romper la noche para poder ver en un espacio oscuro.

Pero junto con la luz, la sombra es muy importante. 

Al igual que el color, la textura, la composición o la perspectiva, la luz es uno de los grandes pilares de toda obra.

En cualquier momento de nuestra vida, observamos una iluminación determinada, ya que de lo contrario todo sería oscuridad. 

La iluminación puede envolver de infinitas formas condicionando el resultado final de una producción y, por consecuencia, nuestra percepción de la misma.

Eugenio Recuenco

Podemos observarlo en este gran autor citado por la profesora: "Eugenio Recuenco", distinguido por su peculiar tipo de iluminación que monta.

      

Nina Ricci por Eugenio Recuenco

Se distinguen dos tipos de luz: la luz natural o la luz artificial. 

tipos de luz

 La segunda utiliza iluminación eléctrica, focos, velas, linternas, vengalas... Usamos recursos a diario, tanto para iluminar un objeto, como para crear poderosos efectos de claroscuro, destacando mucho lo deseado y dejando en penumbra el resto. 

Además, podemos diferenciar entre la luz continua y luz discontinua, como por ejemplo el flash de la cámara.

En contraposición encontramos la sombra, espacio al que no llega la luz. Lo que proyecta un cuerpo.

Los artistas occidentales solemos utilizar este recurso significativamente, como por ejemplo:

Fabricio Corneli

El cual fue bastante inspirador para mi, puesto que me motivó a probar cosas diferentes a la hora de realizar una obra. Y me impresionó bastante, al resultar tan innovador para mi, al salirse de las típicas obras de arte o fotografías que nos suelen impartir.

Rafael Lozano Hermmer

Francis Bacon

Después de la explicación, la profesora se dispuso a contarnos graciosas anécdotas que le habían sucedido con artistas, sobre la fotografía.

A continuación de las anécdotas, continuó la explicación de lo que haríamos el jueves con las cámaras fotográficas, y lo que deberíamos de tener en cuenta a la hora de realizar fotografías en la oscuridad. Teniendo en cuenta el diafragma, cuanto más cerrado, más enfoca, y que el estado perfecto suele ser el 8.

Por último, a unos pocos que nos quedamos, nos dio un extra de teoría sobre los presupuestos de las obras de arte y cómo calcularlos.

Las conclusiones que saqué de esto último fueron varias:

-En primer lugar, que debe de haber un equilibrio entre tres factores: Calidad / Precio / Creatividad

-.En segundo lugar, que el presupuesto final de una obra, al mercado o al coste, equivale al costo de todas las partidas, al beneficio que pretendo obtener, y a las horas dedicadas al proyecto, las cuales para un alumno de bellas artes serían de 20€/h.

-En tercer lugar, que nunca debemos de bajar el precio de nuestras obras, por razones obvias, ya que si en una exposición están a 200€, y en la calle las vendemos más baratas, los coleccionistas que las compraron en la exposición se sentirían timados, y podrían llegar a denunciarlo, y podrías meterte en un buen problema.

-En cuarto lugar, que el arte es el mercado de lujo de la autorealización.

-Y por último lugar, los descuentos que podríamos llegar a utilizar: Empleando un 10% departida, un 15% por volumen de compra, un 20% para museos e instituciones, y la suma o el descuento del IVA.

Una clase muy bastante útil, tanto por el aspecto creativo y estético de la luz y las sombras, como en la anterior clase, por los presupuestos y ese enfoque hacia el mundo laboral.